De alumna de Carlos Franco a maestra, investigadora, coreógrafa, gestora cultural y formadora de generaciones. Su historia está ligada a la evolución de la danza y a la construcción del Carnaval de Barranquilla.
Hay personas que aparecen sobre el escenario y otras que hacen posible que el escenario exista.
Mónica Lindo pertenece a las dos categorías.
Durante décadas ha estado frente a bailarines, coreografías, comparsas y grandes espectáculos. Pero también ha aprendido a mirar aquello que el público casi nunca ve: la llegada de los artistas, los tiempos de preparación, el maquillaje, los vestuarios, la ubicación de cada agrupación, el calor, los desplazamientos, los minutos de espera y ese instante preciso en el que una comparsa debe entrar a escena.
Para ella, organizar un espectáculo artístico no consiste simplemente en poner artistas sobre una tarima.
Consiste en entender al artista.
Y probablemente allí está una de las claves de una trayectoria que comenzó hace cuatro décadas y que hoy continúa vinculada a la danza, la educación, la investigación y al Carnaval de Barranquilla.
Una vocación que comenzó bailando
Mónica Patricia Lindo de las Salas comenzó a acercarse a la danza desde su etapa escolar y en 1986 inició una formación más estructurada que la llevaría a encontrarse con uno de los maestros fundamentales de la danza folclórica barranquillera: Carlos Franco.
Durante varios años estuvo vinculada a su escuela y a su trabajo artístico. Las investigaciones sobre la historia de la danza en Barranquilla registran que fue bailarina, secretaria y asistente de Franco entre 1986 y 1994.
Aquella relación terminó convirtiéndose en una de las influencias determinantes de su vida.
Cuando Franco murió, Mónica no solamente había aprendido pasos, coreografías o técnicas de montaje.
Había aprendido algo más profundo: que la danza es también memoria.
Y esa idea terminaría marcando buena parte de su carrera.
La alumna que terminó convirtiéndose en maestra
Después de la muerte de Carlos Franco, Mónica emprendió su propio camino y creó la Corporación Cultural Barranquilla junto con otros discípulos de ese proceso, entre ellos Robinson Liñán. Investigaciones sobre la historia de la danza escénica colombiana señalan que la corporación nació con el propósito de investigar, difundir y proyectar las manifestaciones populares y tradicionales colombianas, especialmente aquellas relacionadas con el Carnaval de Barranquilla.
Así comenzó otra etapa.
Mónica dejó de ser solamente intérprete para convertirse en directora, coreógrafa, formadora e investigadora.
Y mientras crecía la Corporación Cultural Barranquilla, también se consolidaba el Centro Artístico Mónica Lindo como espacio de formación.
Su trayectoria académica acompañó ese proceso.
Es licenciada en Educación Física, Recreación y Deportes, magíster en Administración y Supervisión Educativa y doctora en Ciencias de la Educación. También se ha desempeñado como docente investigadora de la Universidad del Atlántico. Un documento oficial de convocatoria cultural la identifica además como coreógrafa, directora del grupo de investigación CEDINEP, directora artística de la Corporación Cultural Barranquilla y directora de la Fundación Centro Artístico Mónica Lindo.
Es decir, la danza dejó de ser solamente una actividad artística para convertirse también en objeto de estudio.
Cuando bailar también significa investigar
Mónica Lindo ha desarrollado investigaciones sobre pedagogía de la danza, cuerpo, educación, patrimonio, memoria y procesos de formación.
Ha publicado trabajos y participado en proyectos editoriales relacionados con la enseñanza de la danza y la investigación-creación.
Uno de sus trabajos estudia precisamente qué y cómo se enseña la danza en Barranquilla, planteando la necesidad de que los procesos formativos no se limiten a repetir movimientos, sino que permitan comprender la práctica artística y su contexto.
También investigó la vida y obra de Carlos Franco en el libro Huellas de la danza en Barranquilla: Carlos Franco, un maestro adelantado a su época.
Hay algo simbólico en esa decisión.
La estudiante que recibió conocimiento de un maestro terminó convirtiéndose en investigadora de su legado.
El Carnaval como escuela
La relación de Mónica con el Carnaval tampoco comenzó desde una oficina.
Lo vivió como bailarina, integrante de comparsas, directora, coreógrafa y posteriormente como responsable de grandes montajes.
Ella misma ha explicado que ha transitado por diferentes roles dentro de la fiesta.
La Corporación Cultural Barranquilla se convirtió así en una de las organizaciones que han contribuido a la creación, formación y proyección artística alrededor del Carnaval.
La historia de la organización registra espectáculos, comparsas y compañías de danza que han llevado expresiones del Carnaval y de la cultura colombiana a distintos escenarios.
Pero hay una dimensión menos visible de ese trabajo.
Y es precisamente allí donde aparece una de las particularidades de la propuesta de Mónica Lindo.
"Artistas logísticos, para artistas"
Cuando un espectador observa una comparsa entrar a un desfile, probablemente ve solamente algunos minutos de música, color, movimiento y alegría.
El artista, en cambio, ha vivido muchas horas antes de esos minutos.
¿A qué hora debe llegar?
¿Dónde se prepara?
¿Ya está listo el maquillaje?
¿Dónde está el vestuario?
¿El lugar donde debe esperar está bajo el sol?
¿Cuánto tiempo permanecerá allí?
¿Cuándo debe desplazarse?
¿Cuánto falta para entrar?
¿Quién le indica que llegó el momento?
¿Qué sucede si una agrupación se retrasa?
¿Qué ocurre cuando cientos de artistas deben coordinar sus movimientos dentro de una fiesta de dimensiones gigantescas?
Mónica Lindo conoce esas preguntas porque las ha vivido desde el otro lado.
Por eso, desde la Corporación Cultural Barranquilla, existe una manera particular de entender el acompañamiento logístico de los artistas:
"Artistas logísticos, para artistas".
La frase resume una filosofía.
No se trata solamente de tener personas encargadas de la logística.
Se trata de que quienes acompañan logísticamente a los artistas conozcan lo que significa ser artista.
Quien ha esperado horas antes de salir a bailar sabe lo que significa estar bajo el sol.
Quien ha tenido que maquillarse para un espectáculo sabe que el tiempo de preparación también forma parte de la presentación.
Quien ha vestido un traje de Carnaval conoce sus dificultades.
Quien ha sentido los nervios antes de salir sabe que una instrucción clara puede cambiar completamente la experiencia.
Y quien ha participado en un desfile entiende que detrás de unos minutos de espectáculo existe una cadena de decisiones que debe funcionar con precisión.
Ese conocimiento práctico se convierte entonces en una herramienta de gestión.
La logística deja de ser solamente organización y se convierte en cuidado del artista.
Esa puede ser una de las contribuciones menos visibles, pero más importantes, de Mónica Lindo al Carnaval.
El escenario que el público no ve
El escenario que el público no ve
Un gran espectáculo no comienza cuando se encienden las luces.
Comienza mucho antes.
Comienza cuando llega el primer artista.
Cuando se revisan los vestuarios.
Cuando se organiza el maquillaje.
Cuando se ubica cada agrupación.
Cuando se calcula el tiempo de desplazamiento.
Cuando se verifica que cada persona se encuentre en el lugar que corresponde.
Y termina mucho después de que el último bailarín abandona el escenario.
En ese espacio invisible también existe una profesión.
La del equipo que hace posible que el artista pueda concentrarse en lo que sabe hacer: bailar, cantar, tocar, actuar y representar una tradición.
Por eso el concepto de "Artistas logísticos, para artistas" tiene un significado particular dentro de la historia de la Corporación Cultural Barranquilla.
Es una mirada construida desde la experiencia.
Formar artistas también es formar ciudadanía
La visión de Mónica tampoco termina en los escenarios.
Su trabajo académico y pedagógico ha estado relacionado con la formación de niños, jóvenes y artistas.
La Fundación Centro Artístico Mónica Lindo ha desarrollado proyectos alrededor de la formación artística y corporal, mientras iniciativas como el Foro Danza y Niñez han abierto espacios para discutir la relación entre danza, educación, cuerpo, infancia y currículo.
La danza aparece entonces como mucho más que una actividad extracurricular.
- Es disciplina.
- Es memoria.
- Es identidad.
- Es trabajo en equipo.
- Es conocimiento del cuerpo.
- Y también puede ser una herramienta para comprender el territorio.
Una escuela que ha formado protagonistas.
El legado de una maestra puede medirse de muchas maneras.
- Por los premios.
- Por los escenarios.
- Por las obras.
- Por los libros.
- Pero también por sus alumnos.
Valeria Charris Salcedo, Reina del Carnaval de Barranquilla 2022, fue reina de la comparsa Torito en Carnaval, vinculada a la Corporación Cultural Barranquilla y a la Academia de Danzas Mónica Lindo.
Ese dato revela una característica importante del proceso de formación: quienes pasan por sus espacios no necesariamente terminan siendo solamente bailarines.
Algunos terminan ocupando lugares visibles dentro de la propia fiesta.
Una carrera que todavía está escribiendo capítulos
El paso de los años no ha apartado a Mónica Lindo del Carnaval.
En 2026 volvió a asumir un papel central en la creación escénica de la coronación de Michelle Char.
La producción reunió a cientos de bailarines y construyó un recorrido por diferentes momentos de la música y la cultura de Barranquilla.
El Carnaval de Barranquilla también ha documentado su participación en proyectos audiovisuales y escénicos relacionados con la preservación y representación de la fiesta. En 2021, por ejemplo, Mónica Lindo participó como directora artística, coreógrafa e investigadora en El Origen, una producción que reconstruyó poéticamente la evolución del Carnaval.
Un nuevo capítulo: Cuerpo y Carnaval
Después de cuatro décadas vinculada a la danza, la educación, la investigación y el Carnaval, Mónica Lindo vuelve a poner su conocimiento sobre el papel.
Hoy, 27 de agosto de 2026, presentará su nuevo libro, Cuerpo y Carnaval, en el Museo de Antropología de la Facultad de Bellas Artes, en Barranquilla.
El lanzamiento está programado para las 5:00 p. m., en la sede ubicada en la calle 68 con carrera 53.
Y aquí aparece una coincidencia que parece casi inevitable.
Durante años, Mónica Lindo ha estudiado el cuerpo desde la danza. Ha enseñado a otros a utilizarlo como instrumento de expresión. Ha investigado las tradiciones que se transmiten a través del movimiento y ha trabajado en espectáculos donde cientos de cuerpos convierten la música y la memoria en una experiencia colectiva.
Ahora, ese conocimiento llega convertido en libro.
Cuerpo y Carnaval representa, por tanto, mucho más que una nueva publicación dentro de su trayectoria académica.
Es otra manera de continuar una conversación que Mónica comenzó hace décadas frente a un espejo de ensayo, en un salón de danza y junto a maestros como Carlos Franco.
Una conversación sobre el cuerpo.
Sobre el movimiento.
Sobre la memoria.
Sobre aquello que ocurre cuando una sociedad decide bailar sus propias historias.
Mañana, la historia continúa
Hay una imagen que puede resumir la trayectoria de Mónica Lindo.
- Una niña que comenzó acercándose a la danza.
- Una joven que encontró en Carlos Franco a uno de sus grandes maestros.
- Una bailarina que conoció el Carnaval desde adentro.
- Una mujer que decidió convertir la experiencia en conocimiento.
- Una maestra que formó generaciones.
- Una investigadora que escribió sobre sus maestros y sobre las tradiciones del Caribe.
- Una directora que ha llevado a cientos de artistas a grandes escenarios.
- Y ahora, una autora que presenta un nuevo libro.
Quizás por eso el lanzamiento de Cuerpo y Carnaval no debería verse como el final de esta historia.
Es apenas el siguiente capítulo.
Ficha periodística
Nombre: Mónica Patricia Lindo de las Salas
Ciudad: Barranquilla, Atlántico
Profesión: Licenciada en Educación Física, Recreación y Deportes
Posgrados: Maestría en Administración y Supervisión Educativa; Doctorado en Ciencias de la Educación
Campos: Danza, pedagogía, investigación, coreografía, gestión cultural y formación artística
Instituciones: Universidad del Atlántico; Corporación Cultural Barranquilla; Fundación Centro Artístico Mónica Lindo
Maestro fundamental en su formación: Carlos Franco
Ejes de trabajo: danza tradicional, educación artística, patrimonio, memoria, investigación-creación y Carnaval de Barranquilla
Actividad destacada 2026: Dirección artística de la coronación de Michelle Char
Filosofía logística de la Corporación: "Artistas logísticos, para artistas"